Competição Longas Metragens
|||||||| SÁB 2 NOV · 21H30 · Cinema São Jorge, Sala 3
COM A PRESENÇA DA REALIZADORA 
e MEMBROS DA EQUIPA

A MULHER QUE MORREU DE PÉ THE WOMAN WHO DIED STANDING

Rosa Coutinho Cabral 
Portugal · Doc. · 2024 · 115’ 

A Mulher que Morreu de Pé, mais do que  um documentário ficcionado , é um casting poético com actores que  deambulam entre um filme e um peça de teatro, que conta com  alguns amigos de Natália Correia, e com a máquina documental  do seu enorme arquivo,   permitindo-me fazer uma longa viagem, poética e emocional, à procura da minha Natália,
“A Mulher que Morreu de Pé (The Woman Who Died Standing), is less a fictional documentary than a poetic casting with actors who wander between a film and a play. It includes some friends of Natália Correia and the documentary machine of her huge archive, allowing me to go on a long poetic and emotional journey, in search of my own Natália.”

Director’s Note
O que me interessou, como em todos os filmes que faço sobre uma pessoa, foi encontrar a forma cinematográfica de Natália.  Como fazê-lo?  intensificando relações semânticas entre planos da peça, do filme  e os materiais do grande arquivo Natália Correia: fotografias, imprensa, crónicas, teatro, obra ensaística e poética… O que me interessou foi suspender o intervalo entre imagens-retratos, sons-retratos, poemas-retratos e decantar uma persona dramatis que a morte não derruba: fica para sempre entre nós. Excede a encenação da pose. É a cicatriz de Natália que permite ver como se imprimiu no mundo: uma forma livre de filosofar e fundar uma metafísica que não se reduz ao sujeito, mas que vem de um lugar inenarrado, que permite resignificar o mundo. Que é  da ordem da poeisis  e quer ser escrito para a posteridade nas palavras de Natália. Para fazer este filme, agora que ela é um fantasma, senti-me obrigada a um contrato com as suas palavras: “ Não sou para epitáfios e nenhum reservo a um poeta que, por passar à condição de morto, não deixa de ser o que era”. Esta frase contém a chave da minha acção cinematográfica neste documentário: o poeta é e existe na obra que fica. Nas memórias que ficam acerca dele. Nos arquivos e acervos que se constituem acerca dele, neste caso da Natália. Fica também a minha empatia por um singular processo de estar no mundo, que não se reduz à femme fatale, diabolique, como o senso comum a etiquetou.  Não obstante imaginar Natália como um fantasma à procura de si, à procura do seu tempo, à procura dos lugares onde passou a vida. Os espaços que escolhi são de algum modo assombrados pela sua ausência. Um fantasma também, por isso volta. Podemos ver e até sentir um fantasma, mas nunca tocá-lo, é certo. O cinema este sim – é o espelho para capturar todos os simulacros. E todas as fantasmagorias dos lugares. O cinema  serve esta divertida promessa: eu projecto o que quero ver, não é uma questão  de crença – é um estado como um fantasma ou a morte. A morte é intocável e não a podemos apanhar, está certo. Mesmo para os vivos há momentos que já estão mortos. São recordações. Como o nascimento: vive-se e morre-se ao mesmo tempo. Qualquer que seja o percurso da vida, o nascimento e a morte são iguais. Já é um fantasma. Um simulacro. Porque é que eu gosto de fantasmagorias se não acredito em fantasmas? O cinema – nesta equação – não se resolve logicamente. É uma máquina poética capaz de captar o arranjo metafísico de uma pessoa – neste caso A Minha Natália. Neste filme têm de encontrar-se duas reflexões, duas sensibilidades, duas dimensões subjectivas: a minha e a dela. Um fiapo coincidente do destino, porque  viajar na vida que nos deixou Natália é, para mim que sou açoriana, mais que tudo, uma coincidência. Eu e Natália. Duas açoreanas que distam  33 anos uma da outra. Que viveram longe da ilhe e viveram o momento mais importante da história recente de Portugal: o 25 de Abril. Mas ela coabitou com os Deuses, inventou o seu mito fundador: Mãe-Ilha. O que quero, neste filme, é conviver com a minha Natália, que tinha saudades do seu húmus natal… que tinha saudades da sua mãe… que tinha saudades de qualquer coisa que a poesia foi capaz de entrever. E que espero que este filme seja capaz de espreitar… Um filme é sempre uma viagem. Algo insubmisso, como é a poesia.   Filmar não é uma acção neutra, é uma questão de gosto, por isso repousa nas escolhas técnicas e artísticas a escrita deste documentário. Os planos de cinema fazem-se, experimentando-os, como a escrita se faz escrevendo. E, neste processo, não pretendo formular uma gramática, mas sim definir o tom do filme que aceite a encenação da minha intromissão no passado de outra pessoa que emerge no presente – que aceita a potencialidade mítica do real, tão ao gosto da Natália, sem perder o pé… sem perder o pé

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